Fortsetzung der Actionkomödie mit Rowan Atkinson über den tollpatschigen Geheimagenten Johnny English, der in seiner neuen Mission den chinesischen Premier retten muss.

Nach einem gescheiterten Auftrag in Mosambik zieht sich der MI7-Topspion Johnny English fernab der Zivilisation nach Tibet zurück, um sich von der peinlichen Schmach zu erholen. Doch es dauert nicht lange, bis seine Dienste wieder gefragt sind: Das Leben des chinesischen Premierministers ist in Gefahr, und dadurch droht ein nuklearer Krieg. Gut, dass der Geheimagent sich noch von einem tibetischen Mönch in asiatischer Kampfkunst hat unterweisen lassen. Johnny English ist bereit für seine nächste Mission.

Acht Jahre nach dem ersten "Johnny English"-Film kehrt der schusselige Geheimagent, gespielt von Starkomiker Rowan Atkinson, wieder zurück auf die Leinwand. Regie führte diesmal Oliver Parker, bekannt durch Verfilmungen von Oscar-Wilde-Klassikern wie "Das Bildnis des Dorian Gray". Ebenfalls zu sehen ist zudem Ex-James-Bond-Darsteller Pierce Brosnan ("Stirb an einem anderen Tag"). Eines ist allerdings klar: Das "Mr. Bean"-Image wird Atkinson wohl nie loswerden, doch gerade das macht den Reiz des Films aus.

Als spektakuläres Actionabenteuer ins Gefecht ziehende Neuverfilmung der Story um die Musketiere des französischen Königs, die die Kriegspläne von Kardinal Richelieu sabotieren.

Frankreich im 17. Jahrhundert. Ein wenig hat der Ruf von Athos, Aramis und Porthos, den zu Müßiggängern mutierten Musketieren des Königs, gelitten. Doch das junge, verwegen kämpfende Landei D'Artagnan bringt frischen Wind in das Trio, gerade als die Degenartisten vor der größten Bewährungsprobe stehen. Sie müssen die gestohlene Halskette der Königin unbemerkt vom jungen Regenten zurückbringen, um Kardinal Richelieus Pläne zu sabotieren, der aus machtpolitischem Interesse das Land in einen Krieg mit England treiben will.

Paul W.S. Anderson, Mastermind der "Resident Evil"-Franchise, interpretiert Dumas' Klassiker als Actionabenteuer, das keine Scheu vor filmischen Zitaten und anachronistischen Elementen zeigt. Nichts soll verstaubt wirken in dieser modernisierten Neuverfilmung, die die Schauwerte vieler Drehorte in Bayern perfekt nutzt und auch die 3D-Technik weitgehend mit guten Ergebnissen einsetzt. In den Hauptrollen von unverbrauchten Darstellern getragen, garantiert der Film actionintensive, aber im Ton entspannte Unterhaltung.

Gewaltbereite Einbrecher überfallen ein Ehepaar (Nicolas Cage und Nicole Kidman) in seiner Luxusvilla. Psychokrieg und Hochspannung in einem atmosphärisch dichten Thriller von Joel Schumacher.

Kyle und Sarah Miller gehören zu den Leuten, die es geschafft haben. Geschenkt, dass dies nicht immer mit ehrlichen Mitteln geschah. Und dass in ihrer Ehe seit geraumer Zeit der Haussegen schief hängt, wird ebenfalls kaschiert durch Form und elegantes Auftreten. Doch damit ist jetzt Schluss, die Stunde der Wahrheit, klaren Worte und hitzigen Taten hat geschlagen. Vier Einbrecher stehen im Haus, bedrohen Leib und Leben und Jungfräulichkeit der entfremdeten Teenagertochter. Wieder muss Kyle sich winden und tricksen. Und diesmal geht's ums nackte Leben.

Nicolas Cage und Nicole Kidman wagen sich wieder unter Regiefuchtel von Joel Schumacher, mit dem der erste "8mm" drehte, und die zweite "Batman: Forever". Diesmal für einen sogenannten Home-Invasion-Thriller, was bedeutet, dass Einbrecher ins traute Heim eindringen und heutzutage gerne mal den oder die Hausherren kräftig durch den Wolf drehen. Die beiden Nics flehen, zagen und kämpfen schließlich auch. Wenig Neues und Überraschendes ist dabei zu entdecken, aber der Zuschauer bekommt, was er erwartet, und das mit 1a-Personal.

Klassischer Horrorfilm, mit dem sich John Carpenter nach zehn Jahren Leinwandabstinenz zurückmeldet.

Ein altes Farmhaus im ländlichen Oregon geht in Flammen auf, die verstörte Kristen wird von der Polizei als Brandstifterin festgenommen und in die psychiatrische Abteilung des North Bend Hospital eingeliefert. Ihr behandelnder Arzt Dr. Stringer versucht herauszufinden, was zu ihrem Zusammenbruch führte. Derweilen geht in der Station, die sich die junge Frau mit vier weiteren Patientinnen teilt, ein Phantom um, das ein Mädchen nach dem anderen tötet. Kein Wunder, dass Kristen alles daran setzt, aus der Anstalt zu fliehen.

Horror-Großmeister John Carpenter ("Halloween") kehrt nach zehnjähriger Leinwandpause auf den Regiestuhl zurück. Seinem ihm ureigenen Stil ist er dabei treu geblieben: Nervös schleicht die Kamera zu gruseliger Minimalmusik durch düstere Gänge, unerwartete Schockmomente lassen einen aus dem Kinositz hochfahren. Perfektes, geradliniges und CGI-freies Genrekino bekommt man geboten, Old-School-Horror mit Old-School-Effekten, die auch über die Jahre nichts an Wirkung verloren haben.

In den letzten Tagen des Koreakrieges untersucht ein junger Geheimdienstmann den nicht natürlichen Tod eines Frontkommandanten. Aufwendig inszenierte Detektivgeschichte im Kriegsfilmmantel.

Im Winter 1953 liegt der koreanische Bürgerkrieg in den letzten Zügen. Während hier bereits die Friedensverhandlungen laufen, wird dort noch verlustreich gekämpft um strategisch wichtige Punkte wie jenen Hügel, der direkt an der zukünftigen Demarkationslinie liegt. Dort ist gerade der kommandierende Offizier gefallen, und zwar durch eine Kugel aus den eigenen Reihen. Ein junger Geheimdienstoffizier reist mit dem neuen Kommandanten ins Kampfgebiet, um die Hintergründe der Tat zu ermitteln. Dabei trifft er auf alte Bekannte und sehr spezielle Zustände.

Actiongeladener, spannender koreanischer Kriegsfilm, eine Detektivgeschichte im Schützengraben vor interessanter historischer Kulisse. Korea ist geteilt in eine kapitalistische und kommunistische Hälfte, und jede Beschäftigung damit eine brisante Sache. "The Front Line" steht in der jungen Tradition, ein differenzierteres Bild des Konfliktes zu zeichnen, und tut das recht erfolgreich mit den Mitteln des Unterhaltungs- bzw. Genrekinos. Ansprechende, elegante Inszenierung wie so oft aus Korea, mit dreidimensionalen Typen, ambitionierter Story und jeder Menge Schauwerte.

Die zweite Tommy-Jaud-Adaption nach "Vollidiot" hat seine stärksten Momente, wenn "Soloalbum"-Regisseur Gregor Schnitzler auf exaltierten "Hangover"-Humor setzt.

Der 37-jährige Bamberger Brauerei-Marketingmanager Pitschi Greulich will weder mit seiner Freundin Sabine Kinder kriegen noch das von den Eltern geforderte Eigenheim bauen und schon gar nicht zum elften Mal in Folge mit seinen Kumpels in den Mallorca-Urlaub düsen. Also disponiert Pitschi am Flughafen kurzfristig um und landet mit einem Mal in Argentinien, wo er gedenkt, ein neues Leben zu beginnen. Doch in der Ferne merkt der krisengebeutelte Thirtysomething, dass all das, was er eigentlich sucht, längst zu Hause auf ihn wartet.

Nach Top-Comedian Oliver Pocher als deprimierter Single mit Sexdefizit in "Vollidiot" ist es nun "Tatort"-Kommissar Maximilian Brückner, der die Hauptrolle in der zweiten Adaption eines Tommy-Jaud-Bestsellers übernimmt. Regie führt Gregor Schnitzler, ein Fachmann für verfilmte Literatur ("Soloalbum", "Die Wolke"), der auf Comedians wie Martina Hill oder Matthias Matschke in Nebenrollen und auf exaltierten "Hangover"-Humor setzt, seinem Protagonisten allerdings vielleicht ein paar Mal zu oft ins immer gleiche Fettnäpfchen stolpern lässt.

Leben, sterben, und komplett durchdrehen in L.A.. Der Schauspieler Ryan Reynolds überzeugt in einer Dreifachrolle in dieser gelungenen Mischung aus Mystery-Thriller und Filmbiz-Satire.

Schauspieler Gary hat wieder einmal im Vollrausch Mist gebaut und sitzt nun mit der Fußfessel im Appartement auf dem Trockenen, dieweil seine Managerin mit strenger Hand die Dinge des Alltags für ihn regelt. Da bringt ihn die schöne Nachbarin von nebenan auf andere Gedanken. Unterdessen zweifelt ein paar Kilometer weiter in Hollywood der Drehbuchautor Gavin an seiner Wahrnehmung. Ironischer vermag der Reality-TV-Schreiber die Realität nicht mehr von der Fiktion zu unterscheiden. Ein Ausflug mit der Familie könnte da Klarheit schaffen.

Mystery-Thriller mit fantastischer, komödiantischer und auch mediensatirischer Note. Ryan Reynolds spielt drei verschiedene Leute, die vielleicht auch ein- und dieselbe Person sind, wer weiß, und alle drei sind irgendwie in den Medien beschäftigt. Originelle Auflösung, stilvolle Inszenierung, der Geist wird nicht beleidigt, und anstrengend wird es im Gegensatz zu anderen "Mindfucks" auch nicht. Lauter gute Fernsehleute umgeben Reynolds, der bei der Wahl seiner Prestigeprojekte durchaus Geschmack beweist. Geheimtipp-verdächtig.

Actionthriller, in der ehemalige britische Elitekämpfer von einem Killerkommando gejagt werden und zum Gegenangriff übergehen.

Ex-Auftragskiller Danny Bryce kehrt aus dem Ruhestand zurück, als sein Mentor Hunter von einem arabischen Ölmagnaten entführt wird. Der Scheich droht seinen väterlichen Freund zu töten, wenn Bryce nicht jene drei britischen SAS-Männer eliminiert, die der Beduinenfürst für den Tod seiner drei Söhne verantwortlich macht. Ein gefährlicher Job, werden die doch von einem Spezialagenten namens Spike bewacht. Erschwert wird die Mission noch durch die Tatsache, dass die Morde wie Unfälle aussehen sollen.

Furios, stilsicher und mit einem guten Auge fürs Setting inszeniertes Spielfilmdebüt von Gary McKendry, dessen Actioner auf Ranulph Fiennes Roman "The Feather Men" basiert, der 1991 bei seinem Erscheinen für Aufregung sorgte, da Parallelen zu tatsächlichen Ereignissen unübersehbar waren. Jason Statham glänzt als Actionheld der Stunde, Clive Owen gibt mit Lust und Mexikaner-Schnauzbart dessen knallharten Gegenspieler. Hohes Tempo, ein guter Rhythmus und ein flüssiger Schnitt machen die Logiklücken im Plot wett.